Cine expresionista alemán y El gabinete del Dr. Caligari

Hace unos día tuve la genial experiencia de ver la película de “El gabinete del Dr. Caligari” de 1919. Como se trata de una obra del cine mudo, la proyección fue acompañada de música en directo de un piano, un violonchelo y un clarinete, lo que hizo que la actividad resultase aún más excepcional.

Esta película es considerada uno de los grandes clásicos del terror y además, una de las mejores muestras del cine expresionista alemán junto a  títulos como “Nosferatu” de Murnau. He de decir de entrada que no soy especialista en cine, ni mucho menos, por ello me voy a centrar en aspectos del film que me interesan, sin más.

El contexto histórico 

El contexto histórico de la creación de este film (1919) coincide con el final de la Primera Guerra Mundial y la firma de sus tratados de paz. Además, Alemania, país creador de este largometraje, es derrotada y declarada la causante del conflicto, imponiéndosele unas elevadas “reparaciones de guerra” (indemnizaciones económicas que debía pagar Alemania a los contrincantes del bando aliado).

El marco artístico.

A principios del siglo XX, en Alemania, surge un movimiento artístico denominado “Expresionismo” contrapuesto al concepto “impresionista” del siglo XIX. Este movimiento, defendía la necesidad de expresar sentimientos a través de la pintura, siendo esto de mayor importancia, que la propia técnica pictórica.  Su arte expresa una angustia vital constante. Fue asimismo un movimiento muy reivindicativo que denunciaba las injusticias sociales de la época, especialmente, el aumento de poder de la clase burguesa. Surgen dos grupos dentro del expresionismo alemán: El puente (1905) y El jinete Azul (1911).

Cinco Mujeres - KIRCHNER-

De el grupo de El Puente destacan pintores como Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, y más tarde se incorporan  Nolde, Pechstein, Van Dongen, y  Otto Müller.

Máscaras - NOLDE-

En cambio, en el grupo El Jinete Azul son de relevancia Wassily Kandinsky, Franz Marc,  Paul Klee y Von Jawlensky.

KANDINSKY

La película

El circumloquio anterior se debe a que lo más me llamó la atención de este film, fue la disposición escenográfica (Imagen 3) de sus escenas, imbuidas totalmente de este aire expresionista y, en algunos casos, entremezclada con elementos cubistas. No es de extrañar que no encontremos en toda la película ni un sólo ángulo de 90º, ni una línea horizontal (las verticales generan más sensación de movimiento e inestabilidad) y ni un atisbo de realidad en los espacios escénicos. Los maquillajes de los actores (Imagen 2) se asemejan a esas máscaras de Nolde (ver más arriba) y el juego de luces y sombras muy contrastadas (Imagen 1) lleva a un tenebrismo aún mayor. Veamos algunas imágenes del film.

Aquí os dejo un enlace donde podéis ver la película:  http://www.cinetube.es/peliculas/terror/el-gabinete-del-doctor-caligari_espanol-dvd-rip-megavideo-36983.html Disfrutadla y fijáos que incluso las letras del encabezamiento y los diálogos son muy expresionistas.

¿Adivina quién viene esta noche?

Guess who’s coming to dinner

Ese es el título de esta buena comedia, dirigida por Stanley Kramer, en los años sesenta. Y el que viene esta noche (a cenar) no es ni más ni menos que el desconocido prometido de raza negra que su hija a conocido en Hawai. Esta película se realiza justo un año antes de la muerte de Martin Luther King, es decir, en plena lucha por la igualdad de derechos de los ciudadanos negros en Estados Unidos. En este contexto, nuestro protagonista, Sidney Poitier, visita a sus futuros suegros, dos liberales de pensamientos, pero dudosos en sus acciones (Spencer Tracy y Katherine Hepburn). El objetivo de dicha visita es pedir su consentimiento para casarse con su hija (Katherine Houghton) dos semanas más tarde en Ginebra (Suiza).

Como es lógico pensar, las circunstancias llevan a montones de situciones de enredo, pero también a grandes momentos de reflexión profunda, sobre el racismo y sobre las relaciones padres-hijos, así como del matrimonio.

El film obtuvo dos Oscars, uno para Katherine Hepburn y otro para el guión, aunque tenía varias nominaciones más. En cualquier caso, es una película muy recomendable y que no está desfasada en absoluto pues el tema que trata es muy vigente.

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Mi nombre es Bond…

Ya sabemos cómo sigue la frase. Una de las más conocidas de toda la historia del cine. Hasta los niños la conocen. He de confesar que yo no he visto toda la filmografía sobre este personaje creado por Ian Flemming, de hecho, tan sólo he visto las recientes. Sin embargo, viendo la última de la saga, decidí que debía buscar la manera de ver las anteriores, aquellas en las que Sean Connery o Roger Moore entre otros, habían interpretado al personaje. Ahí vinieron mis problemas: ¿En qué año empiezan?, ¿Cuántas tendría que ver?, ¿Cuáles son?, ¿Merece la pensa verlas “todas”?, etc.
A continuación, como internauta de “pro” me puse a buscar y leí el artículo de la wikipedia (que aunque no fue el primero me pareció el más completo, sintiéndolo mucho por sus detractores…). Me pareció tan interesante, que me pareció un buen tema para retomar la categoría de Teatro y Espectáculos, algo abandonada en los últimos tiempos. Por tanto, ya he citado mi fuente, y aquí sólo me voy a dedicar a hacer una recensión de los datos aportados allí, así que los fallos y errores que pudiera haber, no me pertenecen.
Nuestro personaje salió de su padre (Fleming) en 1952, por lo que actualmente contaría con cincuenta y siete añazos muy bien llevados. Casualmente, su aparición en la primera novela, es la que hasta hoy es su penúltima película “Casino Royale”, ya que la productora (EON Producciones) no obtuvo los derechos de la misma hasta 1999. Hasta su muerte en 1964, Ian Fleming publicó veinte novelas y dos colecciones adicionales de cuentos. Continuaron su saga otros autores hasta el 2008.

Algunas de las cosas que más caracterizan a sus películas son su música, los fantásticos vehículos y artilugios o dispositivos –alardeando siempre de la tecnología más innovadora-, el escenario de la Guerra Fría – excepto en muy pocos filmes-, su “licencia para matar” y por supuesto, las “chicas Bond”. En este enlace podéis encontrar información sobre los directores que se atrevieron con esta saga y los guiones de cada uno de los filmes, entre otros datos interesantes. Yo sólo enumeraré las películas y trataré los actores que encarnaron el papel.

Las películas.

Las versiones oficiales de James Bond llevadas a la gran pantalla son:

  1. El doctor No (1962)
  2. Desde Rusia con amor (1963)
  3. Goldfinger (1964)
  4. Operación Trueno (1965)
  5. Sólo se vive dos veces (1967)
  6. Al servicio secreto de su majestad (1969)
  7. Diamantes para la Eternidad (1971)
  8. Vive y deja morir (1973)
  9. El hombre de la pistola de oro (1974)
  10. La espía que me amó (1977)
  11. Moonraker (1979)
  12. Sólo para sus ojos (1981)
  13. Octupussy (1983)
  14. Panorama para matar (1985)
  15. Alta tensión (1987)
  16. Licencia para matar (1989)
  17. GoldenEye (1995)
  18. Tomorrow Never dies (1997)
  19. El mundo nunca es suficiente (1999)
  20. Muere Otro día (2002)
  21. Casino Royale (2006)
  22. Quantum of Solage (2008)

Los actores de James Bond.

Los actores que han interpretado el papel le han impreso su carácter personal. Sean Connery quizá lo tuvo más fácil al ser el primero en interpretarlo y darnos la imagen de lo que debía ser este caballero. Lo representó en seis ocasiones (1962-67 y en 1971) con cierto aire machista, duro e impasible. Se enfrentó a los rusos y chinos comunistas en el contexto de la Guerra Fría. Su sustituto en 1969, George Lazenby, no tuvo mucho reconocimiento ante el público, aunque hay quien piensa que la suya es una de las mejores películas.
Tomó el relevo Roger Moore que se metió en el papel 7 ocasiones durante las décadas de los setenta y ochenta. Dotó al personaje de cierto aire de gracia y diversificó los escenarios (Brasil, Caribe, Estados Unidos) y a sus enemigos. Como nota curiosa podemos apuntar que fue el Bond más mayor de todos (con 46 años cuando tomó el papel).

Timothy Dalton volvió a la tensión de la Guerra Fría en un momento en el que los espectadores ya estaban algo cansados de esta temática. Se atribuye una película muy buena y otra muy mala, pero en wikipedia no especifican cuál es cada una. Si os sirve de referencia en filmaffinity ambas tienen una nota media inferior a un cinco y medio (sobre diez) y unos dos mil votos (es decir, que hay poca gente entre los cinéfilos usuarios de esta página que se ha dignado a verlas). Por ello, tras la última película de Dalton hay una pequeña temporada de sequía en la Inteligencia Británica.

Pierce Brosnan retoma el personaje con nuevos bríos en 1995 y con importante éxito de público, manteniendo el personaje hasta el 2002 con cuatro filmes. En sus escenarios la informática tiene gran protagonismo, modernizando un poco al agente 007. Es el primer Bond que sangra, que es capturado y torurado por los enemigos, haciendo al personaje más humano y cercano. Es sorprendente que le ofrecieran el papel para suceder a Roger Moore, pero sus contratos con la serie televisiva de Regminton Steele, le impidieron aceptar el papel, cediéndolo a Dalton.
El último Bond es Daniel Craig, y ha sido un Bond bastante polémico. En primer lugar por su físico, más tosco y bajo que el resto de intérpretes. En segundo lugar, porque su accidentado rodaje le sirvió de mofa a la prensa. En tercer lugar, porque volvió a los modos rudos del primer Bond, cuando muchos de sus espectadores tenían como única referencia al refinado Brosnan y creían que había cambiado por completo al personaje, cuando en realidad, retoma los rasgos de Connery.

Bueno, como ya os habréis dado cuenta, si queremos estar al día en el mundo Bond, tenemos mucho trabajo por delante. ¿Empezamos?

Cuento de navidad

Este es uno de los libros que más huella han dejado en mí. No quería hacer dos artículos seguidos sobre libros, pero es que el tema venía muy bien para estas fechas. Este libro, Cuento de Navidad, fue escrito por Charles Dickens, uno de los mejores literatos de la historia universal. La escribió en 1843, con un estilo entre neogótico (demostrado en su gusto por las apariciones fantasmagóricas) y realista (con la historia de la familia del pequeño Tim).

Oficina de Srooge y Marley

Oficina de Srooge y Marley

El argumento es bastante sencillo: el señor Srooge es un avaro materialista al que no le importa nadie, ni tan siquiera en unas fechas tan señaladas como la navidad. Por la noche al lllegar a casa le visitarán tres fantasmas que le mostrarán el pasado, el presente y el futuro y le harán reflexionar sobre el camino que ha elegido en la vida.

Quizá no hayáis leído el libro pero hay numerosas adaptaciones en cine, televisión e incluso animación. Si todavía no habéis pensado en los regalos de navidad, ésta puede ser una bonita idea. Y si estáis apurados con la crisis, no olvidéis que éste libro – y otros muchos- está en todas las bibliotecas públicas.